Alan Parker

¿No os parece que Javi no tendría que hacer en todo el programa ni un solo chiste de plumas Parker? ¿Cochifrito o cuchifrito?

¡COMIENZA TODOPODEROSOS!

En este programa sobre ala, al parque descubrirás que un kefir es un yogur que sale mal, que todos los descubrimientos son a posteriori y para qué sirve la aplicación Kinder, aunque también hablaremos sobre la windsicality y participarás en el grupo de Whatsapp de verdad de los Todopoderosos y podrás ver cómo el padre y el hermano de Javier Cansado le callan la boca a Arturo. Esto no es bulería, esto es droga.

Escucha Todopoderosos Alan Parker en Ivoox:

Mejores momentos del #TPParker

El datito de Juan

Hace poco rodé un anuncio con niños y me sentí mal porque tuve que llevar un certificado de estar libre de delitos sexuales para poder estar en ese set de rodaje.

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El hachazo de Rodrigo

¿Tú has visto ese capítulo de los Simpson en que le dicen al señor Burns que no puede enfermar porque se ven un montón de enfermedades tratando de entrar por el mismo agujero a la vez?

Pues cuando Juan dice algo, se te ocurren tantas cosas que no dices ninguna.

Aunque también hay un «plastifícame esta, Juan» que no te puedes perder…

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La coñita de Javi

Yo tengo un bolígrafo Inoxcrom y he visto el 110% de las películas de Alan Parker.

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El momentazo de Arturo

El blanco España, en el mundo entero, se conoce como marcar la raya de los adosines con pintura blanca para que aquello lustre. El nombre se lo pone, de hecho, el padre de Alan Parker.

Arturo da el blanco España como nadie.

Obras más destacadas en el episodio de Alan Parker:

Bugsy Malone (nieto de Al Capone) – 1976

La película que no puede ser más marciana y el disco sobre la mesa. Tuvo enorme éxito en Japón.

«Bugsy Malone» es una película musical de comedia dirigida por Alan Parker y estrenada en 1976. La película cuenta la historia de un boxeador llamado Bugsy Malone que se convierte en gánster en el Nueva York de los años 20. La película es conocida por su reparto de niños y por su estilo de comedia inspirado en los musicales de Hollywood de los años 30. Fue el debut de director de Parker y fue muy bien recibida por la crítica, ganando varios premios.

Título	Bugsy Malone
Director	Alan Parker
Año	1976
Género	Musical, comedia
Reparto	Scott Baio, Florrie Dugger, Jodie Foster, John Cassisi, Paul Williams,
Duración	93 minutos
País de producción	Reino Unido
Idioma	Inglés
Compañía productora	Paramount Pictures

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El Expreso de Medianoche – 1978

Risas a troche y moche.

La película «Midnight Express» dirigida por Alan Parker en 1978 se ambienta en una cárcel turca y cuenta la historia de un joven estadounidense que es arrestado en un aeropuerto turco con drogas y sentenciado a prisión. La película fue basada en un libro del mismo nombre escrito por Billy Hayes, quien es el personaje principal de la historia. La película fue muy popular y ganadora del premio Óscar a Mejor Guión Adaptado, pero también ha sido criticada por retratar de forma estereotipada a los personajes turcos y por distorsionar algunos hechos de la historia real.

Título en Español	El Expreso de Medianoche
Título Original	Midnight Express
Director	Alan Parker
Año	1978
Duración	121 minutos
Género	Drama
Reparto	Brad Davis, Irene Miracle, John Hurt, Randy Quaid, Paul L. Smith, Norbert Weisser, Peter Jeffrey, Paolo Bonacelli
Guionista	Oliver Stone
Productores	David Puttnam, Alan Marshall
Música	Giorgio Moroder
Premios	Mejor Guión Adaptado (Oscar)

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Si quieres mucha energía, ve a vender droga a Turquía – 1978

El libro que sirvió de inspiración para el guión al porrero Oliver Stone, nieto de Al Capone:

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Papillon y Fuga de Alcatraz

Puta Francia y puta San Francisco.

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Fama (Baila hasta encima de la cama) – 1980

Mucha gente piensa que esta película es la serie que vio en televisión cuando no hay nada más opuesto.

Y la banda sonora con la canción de Chispas:

«Fame» es una película de 1980 dirigida por Alan Parker, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes de una escuela de arte en Nueva York. La película sigue a los estudiantes a medida que luchan por sobresalir en sus respectivas disciplinas artísticas, mientras enfrentan desafíos personales y profesionales. La película es conocida por su canción principal, «Fame», que se convirtió en un gran éxito y ganó el premio de la Academia a la Mejor Canción Original. La película también fue nominada a varios premios, incluyendo Mejor Película. El reparto esta liderado por Irene Cara, Gene Anthony Ray, y Laura Dean. Es importante mencionar que la película también tuvo una serie de televisión y varias secuelas. Fue muy popular entre el público y la crítica y fue un gran éxito comercial, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 1980 en Estados Unidos.

Título en Español	Fama
Título Original	Fame
Director	Alan Parker
Año	1980
Duración	134 minutos
Género	Drama musical
Reparto	Irene Cara, Gene Anthony Ray, Laura Dean, Paul McCrane, Debbie Allen, Lee Curreri, Barry Miller, Albert Hague
Guionista	Christopher Gore
Productores	David De Silva, Robert Stigwood
Música	Michael Gore
Premios	Mejor Canción Original (Oscar)

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Cosas más opuestas a Fama que la serie:

El coche fantástico, Se ha escrito un crimen, Verano azul, El equipo A, Remington Steele… Cuidado, que estamos en los límites del humor de Arturo.

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Whiplash (de Damien Chazelle, amigo de Rodrigo) – 2014

Un musical de verdad, aunque no cante nadie.

«Whiplash» es una película estadounidense de drama de 2014 dirigida y escrita por Damien Chazelle. La película está protagonizada por J.K. Simmons y Miles Teller, y cuenta la historia de un joven baterista, Andrew Neiman (interpretado por Teller), que se une a una escuela de música conservatorio de élite y se enfrenta a su estricto y exigente profesor de batería, Terence Fletcher (interpretado por Simmons). La película se centra en la relación entre Andrew y Fletcher, y cómo Andrew lucha por ganar el respeto y la aprobación de Fletcher mientras se esfuerza por ser un músico de clase mundial. La película recibió críticas muy positivas y fue muy elogiada por la actuación de Simmons. La película ganó tres premios en el Festival de Cine de Sundance de 2014 y fue nominada a varios premios, incluidos cinco premios de la Academia, ganando el premio a Mejor Guion Original. En resumen, Whiplash es una película que combina la tensión y el drama de una relación maestro-alumno con una gran banda sonora y una actuación impresionante de J.K. Simmons.

Título	Whiplash
Director	Damien Chazelle
Año	2014
Duración	107 minutos
Género	Drama
Reparto	J.K. Simmons, Miles Teller, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell
Guionista	Damien Chazelle
Productores	Jason Blum, Helen Estabrook, Michel Litvak
Música	Justin Hurwitz
Premios	Mejor Guión Original (Oscar), Mejor Actor de Reparto (J.K. Simmons)

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Después del amor – 1981

«Después del amor» (también conocida como «Shoot the Moon») es una película dramática estadounidense de 1981 dirigida por Alan Parker y protagonizada por Diane Keaton y Albert Finney. La trama sigue a una pareja casada que lucha por salvar su matrimonio mientras se enfrentan a problemas financieros y problemas de infidelidad. La película fue nominada a varios premios, incluyendo una nominación al Oscar a la mejor actriz para Diane Keaton. Fue considerada como una de las mejores películas de 1981 y fue elogiada por la crítica.

Título	Shoot the Moon (Después del Amor)
Director	Alan Parker
Año	1981
Duración	119 minutos
Género	Drama
Reparto	Diane Keaton, Albert Finney, Karen Allen, Peter Weller, Dana Hill, Tracey Gold
Guionista	Bo Goldman
Productor	David Puttnam

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El Muro (The Wall) con Pink Floyd – 1982

La peli sobre la mesa y la tercera con más recaudación de ese año (después de E.T. y Oficial y Caballero). Y una de las películas de la vida de Rodrigo.

«The Wall» es una película de 1982 dirigida por Alan Parker y basada en el álbum conceptual homónimo de la banda británica Pink Floyd. La película combina imágenes animadas y en vivo para contar la historia del personaje Pink, un roquero en crisis que construye un muro emocional para separarse del mundo.
La película fue escrita por el líder de Pink Floyd, Roger Waters, y cuenta con la actuación de Bob Geldof como Pink. La banda sonora incluye muchas de las canciones icónicas de Pink Floyd, como «Another Brick in the Wall» y «Comfortably Numb».
La película se considera una exploración visual y temática de temas como la alienación, la deshumanización y la pérdida de la individualidad. Ha sido objeto de interpretaciones y análisis profundos por parte de los críticos y los fans de Pink Floyd, y sigue siendo una de las películas musicales más influyentes de todos los tiempos.

Título de la película	The Wall (El Muro)
Director	Alan Parker
Guión	Roger Waters
Protagonistas	Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson
Música	Pink Floyd
Cinematografía	Peter Biziou
Edición	Gerry Hambling
Estudio de producción	Goldcrest Films
Distribución	MGM/UA Entertainment Co.
País de origen	Reino Unido
Año de estreno	1982
Duración	95 minutos
Presupuesto	$12 millones
Recaudación en taquilla	$22.2 millones

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El Corazón del Ángel – 1987

Un rotundísimo fracaso inicialmente clasificada X porque Mickey Rourke iba sin duchar.

«Angel Heart» es una película de terror y misterio dirigida por Alan Parker y estrenada en 1987. La película está basada en la novela «Falling Angel» de William Hjortsberg, y cuenta con un reparto estelar encabezado por Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet.
La trama de la película sigue a Harry Angel (Rourke), un detective privado contratado por Louis Cyphre (De Niro) para encontrar a un cantante de Nueva Orleans llamado Johnny Favorite. A medida que Harry se adentra en el caso, comienzan a ocurrir una serie de eventos extraños y siniestros que lo llevan a cuestionar su propia cordura y realidad.
La película es conocida por su atmósfera oscura y perturbadora, y su final impactante y sorprendente. «Angel Heart» recibió críticas positivas por su dirección, actuaciones y diseño de producción, y es considerada una de las mejores películas de terror de la década de 1980.

Título de la película	Angel Heart (El Corazón del Ángel)
Director	Alan Parker
Guión	Alan Parker (basado en la novela de William Hjortsberg)
Protagonistas	Mickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet
Música	Trevor Jones
Cinematografía	Michael Seresin
Edición	Gerry Hambling
Estudio de producción	Carolco Pictures
Distribución	TriStar Pictures
País de origen	Estados Unidos
Año de estreno	1987
Duración	113 minutos

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Arde Misisipi (Mississippi Burning) – 1988

La película de Alan Parker que más le gusta a Juan. Y es una película de su vida y ¡con su vida no te metas!

«Arde Misisipi» es una película dramática dirigida por Alan Parker y estrenada en 1988. La película está basada en un caso real de la década de 1960 en el que un hombre negro, acusado falsamente de violar y matar a una mujer blanca en Mississippi, fue condenado a muerte y ejecutado.
La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Gene Hackman, Willem Dafoe y Frances McDormand, y sigue a dos abogados, uno blanco y otro negro, que se unen para defender al hombre acusado. A medida que avanzan en su investigación, descubren una red de corrupción y racismo que afecta a todo el sistema de justicia.
«Arde Misisipi» es conocida por su representación crítica y conmovedora de la discriminación racial y el sistema de justicia en el sur de los Estados Unidos. La película recibió críticas positivas y fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Título de la película	Arde Misisipi
Director	Alan Parker
Guión	Chris Gerolmo
Protagonistas	Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand
Música	Trevor Jones
Cinematografía	Peter Biziou
Edición	Gerry Hambling
Estudio de producción	Orion Pictures
Distribución	Orion Pictures
País de origen	Estados Unidos
Año de estreno	1988
Duración	125 minutos
Nominaciones	Siete nominaciones al premio de la Academia incluyendo Mejor Película y Mejor Director

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Bienvenido al Paraíso (Come See the Paradise) – 1990

Si eres un tuitero y crees que dos programas de Alan Parker son «demasiado», pasa de esta peli y pasa de este programa.

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Bad Day at Black Rock (Conspiración de Silencio) – 1955

Una obra maestra como un piano.

«Bad Day at Black Rock» es una película de suspense y drama dirigida por John Sturges y estrenada en 1955. La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Spencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis y Ernest Borgnine.
La trama de la película sigue a John J. Macreedy (Tracy), un extraño que llega a la ciudad de Black Rock, en el desierto de Mojave, buscando información sobre un hombre que vive allí. A medida que Macreedy investiga, comienza a descubrir un oscuro secreto que la ciudad está tratando de ocultar.
La película es conocida por su atmósfera tensa y claustrofóbica, y su representación crítica de los prejuicios y la discriminación en las zonas rurales de los Estados Unidos. «Bad Day at Black Rock» recibió críticas positivas y fue nominada a tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Actor para Spencer Tracy.

Título de la película	Bad Day at Black Rock
Director	John Sturges
Guión	Millard Kaufman
Protagonistas	Spencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis, Ernest Borgnine
Música	André Previn
Cinematografía	William C. Mellor
Edición	Newell P. Kimlin
Estudio de producción	Metro-Goldwyn-Mayer
Distribución	Metro-Goldwyn-Mayer
País de origen	Estados Unidos
Año de estreno	1955
Duración	81 minutos
Presupuesto	$1 millón
Recaudación en taquilla	$3.7 millones
Premios	Premio del Sindicato de Directores de América a John Sturges
Nominaciones	Tres nominaciones al premio de la Academia: Mejor Actor para Spencer Tracy, Mejor Guion Original y Mejor Edición

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The Commitments – 1992

Esta película, a Arturo, le da mucha felicidad. Protagonizada por un tipo sin talento que logra vivir del talento de los demás.

«The Commitments» es una película de comedia dramática dirigida por Alan Parker y estrenada en 1991. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Roddy Doyle. La película sigue a un grupo de jóvenes músicos de clase trabajadora en Dublín, Irlanda, que deciden formar una banda de soul y blues llamada «The Commitments».
La trama se centra en la formación de la banda, sus ensayos y sus primeros conciertos en pubs locales. A medida que la banda va adquiriendo fama y reconocimiento, comienzan a surgir tensiones y conflictos internos, y los miembros deben enfrentarse a problemas como el ego, la rivalidad y el deseo de éxito personal.
La película destaca por su banda sonora, que incluye clásicos del soul y del blues interpretados por los actores de la película. También es notable por su retrato realista y auténtico de la cultura de la clase trabajadora irlandesa en los años 80.
«The Commitments» fue un éxito de crítica y taquilla, y recibió numerosos premios y nominaciones, incluyendo una nominación al Oscar por Mejor Montaje. La película se convirtió en un clásico de la cultura popular irlandesa y fue seguida por una secuela literaria, «The Guts», publicada por Roddy Doyle en 2013.

Título	The Commitments
Director	Alan Parker
Guión	Dick Clement, Ian La Frenais y Roddy Doyle
Basado en	La novela «The Commitments» de Roddy Doyle
Protagonistas	Robert Arkins, Michael Aherne, Angeline Ball, etc.
Música	Varios artistas de soul y blues
Fotografía	Gale Tattersall
Montaje	Gerry Hambling
Diseño de producción	Brian Morris
Productora	Beacon Communications / Dirty Hands Productions
País de origen	Irlanda / Reino Unido
Año de estreno	1991
Duración	118 minutos
Idioma original	Inglés
Presupuesto estimado	12 millones de dólares
Recaudación	14,9 millones de dólares
Nominaciones al Oscar	Mejor montaje
Otros premios	Premios BAFTA a Mejor Dirección y Mejor Montaje, Premios del Cine Europeo a Mejor Película y Mejor Director, entre otros.

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The Barrytown Trilogy: The Commitments; the Snapper; the Van

La trilogía de Barrytown de Roddy Doyle.

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Musicales PUROS

Aquí las cosas se las dicen cantando:

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El balneario de Battle Creek (The Road to Wellville) – 1994

Aquí Alan Parker busca la comedia y vemos que no es su fuerte.

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Evita – 1996

Arturo se sabe la música de arriba a abajo en inglés y en español.

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Jesucristo Superstar – 1971

Supera a Son Goku porque es capaz de convertir el agua en vino.

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Las cenizas de Ángela – 1999

Frank McCourt pudo conocer al Juan Gómez-Jurado Gordo en la feria del libro de Lituania.

«Las cenizas de Ángela» fue estrenada en 1999. La película está basada en la novela autobiográfica del mismo nombre escrita por Frank McCourt, que narra su infancia en la ciudad de Limerick, Irlanda, durante la década de 1930 y 1940.
La trama de la película sigue la vida de la familia McCourt, centrada en la figura del joven Frank, que crece en la pobreza y la miseria en una familia católica irlandesa en Limerick. La película presenta una imagen cruda y realista de la vida de la clase trabajadora irlandesa en la época, incluyendo la lucha contra el hambre, la enfermedad y la desesperación.
La película cuenta con un reparto de actores notables, entre ellos Emily Watson, que interpreta a la madre de Frank, Angela McCourt, y Robert Carlyle, que interpreta al padre de Frank, Malachy McCourt. La película recibió críticas favorables y ganó varios premios, incluyendo un premio BAFTA a la Mejor Película Británica y una nominación al premio Óscar a la Mejor Fotografía.
Las cenizas de Ángela es una emotiva y poderosa película que retrata la vida de una familia irlandesa luchando por sobrevivir en condiciones extremadamente difíciles. La película es considerada como una de las mejores adaptaciones de una novela autobiográfica y es una obra maestra del director Alan Parker.

Título	Las cenizas de Ángela
Director	Alan Parker
Guionista	Laura Jones
Basado en	«Las cenizas de Ángela» de Frank McCourt
Protagonistas	Emily Watson, Robert Carlyle, Joe Breen
Música	John Williams
Fotografía	Michael Seresin
Montaje	Gerry Hambling
País de origen	Reino Unido, Irlanda
Año de estreno	1999
Duración	145 minutos
Idioma	Inglés
Presupuesto	$25 millones
Recaudación	$13.1 millones

Las cenizas de Ángela recibió varias nominaciones y premios importantes, entre ellos:

Premio	Categoría	Resultado
Premios Óscar	Mejor Fotografía	Nominado
Premios BAFTA	Mejor Película Británica	Ganador
	Mejor Actriz Protagonista (Emily Watson)	Nominado
	Mejor Guión Adaptado	Nominado
Globos de Oro	Mejor Actriz en Película de Drama (Emily Watson)	Nominado
Festival de Cine de Berlín	Oso de Oro a la Mejor Película	Ganador

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La vida de David Gale – 2003

Una película crepuscular…

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Un poquito de Alan Parker

Alan Parker es un director de cine británico conocido por sus películas que abordan temas polémicos y controvertidos. A lo largo de su carrera, ha dirigido varias películas aclamadas por la crítica y ha ganado numerosos premios y reconocimientos.

Una de sus primeras películas, «Midnight Express» (1978), narra la historia de un joven estadounidense que es arrestado en un aeropuerto turco por posesión de drogas. La película fue un gran éxito de taquilla y ganó varios premios, incluyendo el Oscar a mejor guion adaptado.

Otra de sus películas más famosas es «Mississippi Burning» (1988), basada en el asesinato de tres civil rights workers en Mississippi en 1964. La película recibió elogios por su actuación y su tratamiento del tema del racismo en Estados Unidos, y fue nominada a seis premios Oscar, incluyendo mejor director para Parker.

Otras películas de Parker incluyen «Angel Heart» (1987), una película de suspense y terror, «The Commitments» (1991) una comedia dramática sobre un grupo de música de soul, y «The Life of David Gale» (2003) una película de suspense político.

En general, las películas de Alan Parker son conocidas por su carácter provocador y su capacidad para tratar temas polémicos de una manera honesta y desgarradora. Su trabajo ha sido aclamado por la crítica y ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones. Su legado como director sigue siendo una gran influencia en el cine contemporáneo.