Un programa para unirlos a todos
Un programa para unirlos a todos

Alan Parker

¿No os parece que Javi no tendría que hacer en todo el programa ni un solo chiste de plumas Parker? ¿Cochifrito o cuchifrito?

¡COMIENZA TODOPODEROSOS!

En este programa sobre ala, al parque descubrirás que un kefir es un yogur que sale mal, que todos los descubrimientos son a posteriori y para qué sirve la aplicación Kinder, aunque también hablaremos sobre la windsicality y participarás en el grupo de Whatsapp de verdad de los Todopoderosos y podrás ver cómo el padre y el hermano de Javier Cansado le callan la boca a Arturo. Esto no es bulería, esto es droga.

Escucha Todopoderosos Alan Parker en Ivoox:

Mejores momentos del #TPParker

El datito de Juan

Hace poco rodé un anuncio con niños y me sentí mal porque tuve que llevar un certificado de estar libre de delitos sexuales para poder estar en ese set de rodaje.

Juan con certificado libre de abusos

El hachazo de Rodrigo

¿Tú has visto ese capítulo de los Simpson en que le dicen al señor Burns que no puede enfermar porque se ven un montón de enfermedades tratando de entrar por el mismo agujero a la vez?

Pues cuando Juan dice algo, se te ocurren tantas cosas que no dices ninguna.

Rodrigo Cortes sobre Alan Parker
Sr Burns

Aunque también hay un «plastifícame esta, Juan» que no te puedes perder…


La coñita de Javi

Yo tengo un bolígrafo Inoxcrom y he visto el 110% de las películas de Alan Parker.

Javier Cansado y Arturo riendo

El momentazo de Arturo

El blanco España, en el mundo entero, se conoce como marcar la raya de los adosines con pintura blanca para que aquello lustre. El nombre se lo pone, de hecho, el padre de Alan Parker.

Arturo da el blanco España como nadie.

Arturo Blanco Espana

Obras más destacadas en el episodio de Alan Parker:

Bugsy Malone (nieto de Al Capone) – 1976

La película que no puede ser más marciana y el disco sobre la mesa. Tuvo enorme éxito en Japón.

«Bugsy Malone» es una película musical de comedia dirigida por Alan Parker y estrenada en 1976. La película cuenta la historia de un boxeador llamado Bugsy Malone que se convierte en gánster en el Nueva York de los años 20. La película es conocida por su reparto de niños y por su estilo de comedia inspirado en los musicales de Hollywood de los años 30. Fue el debut de director de Parker y fue muy bien recibida por la crítica, ganando varios premios.

TítuloBugsy Malone
DirectorAlan Parker
Año1976
GéneroMusical, comedia
RepartoScott Baio, Florrie Dugger, Jodie Foster, John Cassisi, Paul Williams,
Duración93 minutos
País de producciónReino Unido
IdiomaInglés
Compañía productoraParamount Pictures

El Expreso de Medianoche – 1978

Risas a troche y moche.

La película «Midnight Express» dirigida por Alan Parker en 1978 se ambienta en una cárcel turca y cuenta la historia de un joven estadounidense que es arrestado en un aeropuerto turco con drogas y sentenciado a prisión. La película fue basada en un libro del mismo nombre escrito por Billy Hayes, quien es el personaje principal de la historia. La película fue muy popular y ganadora del premio Óscar a Mejor Guión Adaptado, pero también ha sido criticada por retratar de forma estereotipada a los personajes turcos y por distorsionar algunos hechos de la historia real.

Título en EspañolEl Expreso de Medianoche
Título OriginalMidnight Express
DirectorAlan Parker
Año1978
Duración121 minutos
GéneroDrama
RepartoBrad Davis, Irene Miracle, John Hurt, Randy Quaid,
Paul L. Smith, Norbert Weisser, Peter Jeffrey, Paolo Bonacelli
GuionistaOliver Stone
ProductoresDavid Puttnam, Alan Marshall
MúsicaGiorgio Moroder
PremiosMejor Guión Adaptado (Oscar)

Si quieres mucha energía, ve a vender droga a Turquía – 1978

El libro que sirvió de inspiración para el guión al porrero Oliver Stone, nieto de Al Capone:


Papillon y Fuga de Alcatraz

Puta Francia y puta San Francisco.


Fama (Baila hasta encima de la cama) – 1980

Mucha gente piensa que esta película es la serie que vio en televisión cuando no hay nada más opuesto.

Fama en prime video

Y la banda sonora con la canción de Chispas:

«Fame» es una película de 1980 dirigida por Alan Parker, que cuenta la historia de un grupo de estudiantes de una escuela de arte en Nueva York. La película sigue a los estudiantes a medida que luchan por sobresalir en sus respectivas disciplinas artísticas, mientras enfrentan desafíos personales y profesionales. La película es conocida por su canción principal, «Fame», que se convirtió en un gran éxito y ganó el premio de la Academia a la Mejor Canción Original. La película también fue nominada a varios premios, incluyendo Mejor Película. El reparto esta liderado por Irene Cara, Gene Anthony Ray, y Laura Dean. Es importante mencionar que la película también tuvo una serie de televisión y varias secuelas. Fue muy popular entre el público y la crítica y fue un gran éxito comercial, convirtiéndose en la novena película más taquillera de 1980 en Estados Unidos.

Título en EspañolFama
Título OriginalFame
DirectorAlan Parker
Año1980
Duración134 minutos
GéneroDrama musical
RepartoIrene Cara, Gene Anthony Ray, Laura Dean, Paul McCrane,
Debbie Allen, Lee Curreri, Barry Miller, Albert Hague
GuionistaChristopher Gore
ProductoresDavid De Silva, Robert Stigwood
MúsicaMichael Gore
PremiosMejor Canción Original (Oscar)

Cosas más opuestas a Fama que la serie:

El coche fantástico, Se ha escrito un crimen, Verano azul, El equipo A, Remington Steele… Cuidado, que estamos en los límites del humor de Arturo.


Whiplash (de Damien Chazelle, amigo de Rodrigo) – 2014

Un musical de verdad, aunque no cante nadie.

«Whiplash» es una película estadounidense de drama de 2014 dirigida y escrita por Damien Chazelle. La película está protagonizada por J.K. Simmons y Miles Teller, y cuenta la historia de un joven baterista, Andrew Neiman (interpretado por Teller), que se une a una escuela de música conservatorio de élite y se enfrenta a su estricto y exigente profesor de batería, Terence Fletcher (interpretado por Simmons). La película se centra en la relación entre Andrew y Fletcher, y cómo Andrew lucha por ganar el respeto y la aprobación de Fletcher mientras se esfuerza por ser un músico de clase mundial. La película recibió críticas muy positivas y fue muy elogiada por la actuación de Simmons. La película ganó tres premios en el Festival de Cine de Sundance de 2014 y fue nominada a varios premios, incluidos cinco premios de la Academia, ganando el premio a Mejor Guion Original. En resumen, Whiplash es una película que combina la tensión y el drama de una relación maestro-alumno con una gran banda sonora y una actuación impresionante de J.K. Simmons.

Título Whiplash
DirectorDamien Chazelle
Año2014
Duración107 minutos
GéneroDrama
RepartoJ.K. Simmons, Miles Teller, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell
GuionistaDamien Chazelle
ProductoresJason Blum, Helen Estabrook, Michel Litvak
MúsicaJustin Hurwitz
PremiosMejor Guión Original (Oscar), Mejor Actor de Reparto (J.K. Simmons)

Después del amor – 1981

«Después del amor» (también conocida como «Shoot the Moon») es una película dramática estadounidense de 1981 dirigida por Alan Parker y protagonizada por Diane Keaton y Albert Finney. La trama sigue a una pareja casada que lucha por salvar su matrimonio mientras se enfrentan a problemas financieros y problemas de infidelidad. La película fue nominada a varios premios, incluyendo una nominación al Oscar a la mejor actriz para Diane Keaton. Fue considerada como una de las mejores películas de 1981 y fue elogiada por la crítica.

Título Shoot the Moon (Después del Amor)
DirectorAlan Parker
Año1981
Duración119 minutos
GéneroDrama
RepartoDiane Keaton, Albert Finney, Karen Allen,
Peter Weller, Dana Hill, Tracey Gold
GuionistaBo Goldman
ProductorDavid Puttnam

El Muro (The Wall) con Pink Floyd – 1982

La peli sobre la mesa y la tercera con más recaudación de ese año (después de E.T. y Oficial y Caballero). Y una de las películas de la vida de Rodrigo.

«The Wall» es una película de 1982 dirigida por Alan Parker y basada en el álbum conceptual homónimo de la banda británica Pink Floyd. La película combina imágenes animadas y en vivo para contar la historia del personaje Pink, un roquero en crisis que construye un muro emocional para separarse del mundo.
La película fue escrita por el líder de Pink Floyd, Roger Waters, y cuenta con la actuación de Bob Geldof como Pink. La banda sonora incluye muchas de las canciones icónicas de Pink Floyd, como «Another Brick in the Wall» y «Comfortably Numb».
La película se considera una exploración visual y temática de temas como la alienación, la deshumanización y la pérdida de la individualidad. Ha sido objeto de interpretaciones y análisis profundos por parte de los críticos y los fans de Pink Floyd, y sigue siendo una de las películas musicales más influyentes de todos los tiempos.

Título de la películaThe Wall (El Muro)
DirectorAlan Parker
GuiónRoger Waters
ProtagonistasBob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson
MúsicaPink Floyd
CinematografíaPeter Biziou
EdiciónGerry Hambling
Estudio de producciónGoldcrest Films
DistribuciónMGM/UA Entertainment Co.
País de origenReino Unido
Año de estreno1982
Duración95 minutos
Presupuesto$12 millones
Recaudación en taquilla$22.2 millones

El Corazón del Ángel – 1987

Un rotundísimo fracaso inicialmente clasificada X porque Mickey Rourke iba sin duchar.

«Angel Heart» es una película de terror y misterio dirigida por Alan Parker y estrenada en 1987. La película está basada en la novela «Falling Angel» de William Hjortsberg, y cuenta con un reparto estelar encabezado por Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet.
La trama de la película sigue a Harry Angel (Rourke), un detective privado contratado por Louis Cyphre (De Niro) para encontrar a un cantante de Nueva Orleans llamado Johnny Favorite. A medida que Harry se adentra en el caso, comienzan a ocurrir una serie de eventos extraños y siniestros que lo llevan a cuestionar su propia cordura y realidad.
La película es conocida por su atmósfera oscura y perturbadora, y su final impactante y sorprendente. «Angel Heart» recibió críticas positivas por su dirección, actuaciones y diseño de producción, y es considerada una de las mejores películas de terror de la década de 1980.

Título de la películaAngel Heart (El Corazón del Ángel)
DirectorAlan Parker
GuiónAlan Parker (basado en la novela de William Hjortsberg)
ProtagonistasMickey Rourke, Robert De Niro, Lisa Bonet
MúsicaTrevor Jones
CinematografíaMichael Seresin
EdiciónGerry Hambling
Estudio de producciónCarolco Pictures
DistribuciónTriStar Pictures
País de origenEstados Unidos
Año de estreno1987
Duración113 minutos

Arde Misisipi (Mississippi Burning) – 1988

La película de Alan Parker que más le gusta a Juan. Y es una película de su vida y ¡con su vida no te metas!

«Arde Misisipi» es una película dramática dirigida por Alan Parker y estrenada en 1988. La película está basada en un caso real de la década de 1960 en el que un hombre negro, acusado falsamente de violar y matar a una mujer blanca en Mississippi, fue condenado a muerte y ejecutado.
La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Gene Hackman, Willem Dafoe y Frances McDormand, y sigue a dos abogados, uno blanco y otro negro, que se unen para defender al hombre acusado. A medida que avanzan en su investigación, descubren una red de corrupción y racismo que afecta a todo el sistema de justicia.
«Arde Misisipi» es conocida por su representación crítica y conmovedora de la discriminación racial y el sistema de justicia en el sur de los Estados Unidos. La película recibió críticas positivas y fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

Título de la películaArde Misisipi
DirectorAlan Parker
GuiónChris Gerolmo
ProtagonistasGene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand
MúsicaTrevor Jones
CinematografíaPeter Biziou
EdiciónGerry Hambling
Estudio de producciónOrion Pictures
DistribuciónOrion Pictures
País de origenEstados Unidos
Año de estreno1988
Duración125 minutos
NominacionesSiete nominaciones al premio de la Academia
incluyendo Mejor Película y Mejor Director

Bienvenido al Paraíso (Come See the Paradise) – 1990

Si eres un tuitero y crees que dos programas de Alan Parker son «demasiado», pasa de esta peli y pasa de este programa.


Bad Day at Black Rock (Conspiración de Silencio) – 1955

Una obra maestra como un piano.

«Bad Day at Black Rock» es una película de suspense y drama dirigida por John Sturges y estrenada en 1955. La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Spencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis y Ernest Borgnine.
La trama de la película sigue a John J. Macreedy (Tracy), un extraño que llega a la ciudad de Black Rock, en el desierto de Mojave, buscando información sobre un hombre que vive allí. A medida que Macreedy investiga, comienza a descubrir un oscuro secreto que la ciudad está tratando de ocultar.
La película es conocida por su atmósfera tensa y claustrofóbica, y su representación crítica de los prejuicios y la discriminación en las zonas rurales de los Estados Unidos. «Bad Day at Black Rock» recibió críticas positivas y fue nominada a tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Actor para Spencer Tracy.

Título de la películaBad Day at Black Rock
DirectorJohn Sturges
GuiónMillard Kaufman
ProtagonistasSpencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis, Ernest Borgnine
MúsicaAndré Previn
CinematografíaWilliam C. Mellor
EdiciónNewell P. Kimlin
Estudio de producciónMetro-Goldwyn-Mayer
DistribuciónMetro-Goldwyn-Mayer
País de origenEstados Unidos
Año de estreno1955
Duración81 minutos
Presupuesto$1 millón
Recaudación en taquilla$3.7 millones
PremiosPremio del Sindicato de Directores de América a John Sturges
NominacionesTres nominaciones al premio de la Academia:
Mejor Actor para Spencer Tracy, Mejor Guion Original
y Mejor Edición

The Commitments – 1992

Esta película, a Arturo, le da mucha felicidad. Protagonizada por un tipo sin talento que logra vivir del talento de los demás.

«The Commitments» es una película de comedia dramática dirigida por Alan Parker y estrenada en 1991. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Roddy Doyle. La película sigue a un grupo de jóvenes músicos de clase trabajadora en Dublín, Irlanda, que deciden formar una banda de soul y blues llamada «The Commitments».
La trama se centra en la formación de la banda, sus ensayos y sus primeros conciertos en pubs locales. A medida que la banda va adquiriendo fama y reconocimiento, comienzan a surgir tensiones y conflictos internos, y los miembros deben enfrentarse a problemas como el ego, la rivalidad y el deseo de éxito personal.
La película destaca por su banda sonora, que incluye clásicos del soul y del blues interpretados por los actores de la película. También es notable por su retrato realista y auténtico de la cultura de la clase trabajadora irlandesa en los años 80.
«The Commitments» fue un éxito de crítica y taquilla, y recibió numerosos premios y nominaciones, incluyendo una nominación al Oscar por Mejor Montaje. La película se convirtió en un clásico de la cultura popular irlandesa y fue seguida por una secuela literaria, «The Guts», publicada por Roddy Doyle en 2013.

TítuloThe Commitments
DirectorAlan Parker
GuiónDick Clement, Ian La Frenais y Roddy Doyle
Basado enLa novela «The Commitments» de Roddy Doyle
ProtagonistasRobert Arkins, Michael Aherne, Angeline Ball, etc.
MúsicaVarios artistas de soul y blues
FotografíaGale Tattersall
MontajeGerry Hambling
Diseño de producciónBrian Morris
ProductoraBeacon Communications / Dirty Hands Productions
País de origenIrlanda / Reino Unido
Año de estreno1991
Duración118 minutos
Idioma originalInglés
Presupuesto estimado12 millones de dólares
Recaudación14,9 millones de dólares
Nominaciones al OscarMejor montaje
Otros premiosPremios BAFTA a Mejor Dirección y Mejor Montaje,
Premios del Cine Europeo a Mejor Película y
Mejor Director, entre otros.

The Barrytown Trilogy: The Commitments; the Snapper; the Van

La trilogía de Barrytown de Roddy Doyle.


Musicales PUROS

Aquí las cosas se las dicen cantando:


El balneario de Battle Creek (The Road to Wellville) – 1994

Aquí Alan Parker busca la comedia y vemos que no es su fuerte.


Evita – 1996

Arturo se sabe la música de arriba a abajo en inglés y en español.


Jesucristo Superstar – 1971

Supera a Son Goku porque es capaz de convertir el agua en vino.


Las cenizas de Ángela – 1999

Frank McCourt pudo conocer al Juan Gómez-Jurado Gordo en la feria del libro de Lituania.

«Las cenizas de Ángela» fue estrenada en 1999. La película está basada en la novela autobiográfica del mismo nombre escrita por Frank McCourt, que narra su infancia en la ciudad de Limerick, Irlanda, durante la década de 1930 y 1940.
La trama de la película sigue la vida de la familia McCourt, centrada en la figura del joven Frank, que crece en la pobreza y la miseria en una familia católica irlandesa en Limerick. La película presenta una imagen cruda y realista de la vida de la clase trabajadora irlandesa en la época, incluyendo la lucha contra el hambre, la enfermedad y la desesperación.
La película cuenta con un reparto de actores notables, entre ellos Emily Watson, que interpreta a la madre de Frank, Angela McCourt, y Robert Carlyle, que interpreta al padre de Frank, Malachy McCourt. La película recibió críticas favorables y ganó varios premios, incluyendo un premio BAFTA a la Mejor Película Británica y una nominación al premio Óscar a la Mejor Fotografía.
Las cenizas de Ángela es una emotiva y poderosa película que retrata la vida de una familia irlandesa luchando por sobrevivir en condiciones extremadamente difíciles. La película es considerada como una de las mejores adaptaciones de una novela autobiográfica y es una obra maestra del director Alan Parker.

TítuloLas cenizas de Ángela
DirectorAlan Parker
GuionistaLaura Jones
Basado en«Las cenizas de Ángela» de Frank McCourt
ProtagonistasEmily Watson, Robert Carlyle, Joe Breen
MúsicaJohn Williams
FotografíaMichael Seresin
MontajeGerry Hambling
País de origenReino Unido, Irlanda
Año de estreno1999
Duración145 minutos
IdiomaInglés
Presupuesto$25 millones
Recaudación$13.1 millones

Las cenizas de Ángela recibió varias nominaciones y premios importantes, entre ellos:

PremioCategoríaResultado
Premios ÓscarMejor FotografíaNominado
Premios BAFTAMejor Película BritánicaGanador
Mejor Actriz Protagonista (Emily Watson)Nominado
Mejor Guión AdaptadoNominado
Globos de OroMejor Actriz en Película de Drama (Emily Watson)Nominado
Festival de Cine de BerlínOso de Oro a la Mejor PelículaGanador

La vida de David Gale – 2003

Una película crepuscular…



Disfruta de Todopoderosos Alan Parker en Youtube:


Un poquito de Alan Parker

Alan Parker es un director de cine británico conocido por sus películas que abordan temas polémicos y controvertidos. A lo largo de su carrera, ha dirigido varias películas aclamadas por la crítica y ha ganado numerosos premios y reconocimientos.

Una de sus primeras películas, «Midnight Express» (1978), narra la historia de un joven estadounidense que es arrestado en un aeropuerto turco por posesión de drogas. La película fue un gran éxito de taquilla y ganó varios premios, incluyendo el Oscar a mejor guion adaptado.

Otra de sus películas más famosas es «Mississippi Burning» (1988), basada en el asesinato de tres civil rights workers en Mississippi en 1964. La película recibió elogios por su actuación y su tratamiento del tema del racismo en Estados Unidos, y fue nominada a seis premios Oscar, incluyendo mejor director para Parker.

Otras películas de Parker incluyen «Angel Heart» (1987), una película de suspense y terror, «The Commitments» (1991) una comedia dramática sobre un grupo de música de soul, y «The Life of David Gale» (2003) una película de suspense político.

En general, las películas de Alan Parker son conocidas por su carácter provocador y su capacidad para tratar temas polémicos de una manera honesta y desgarradora. Su trabajo ha sido aclamado por la crítica y ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones. Su legado como director sigue siendo una gran influencia en el cine contemporáneo.

Alan Parker y Madonna

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