Buster Keaton

Si hace aire pero no mucho aire, qué decís, ¿hace airecito? o ¿hace airito? ¿Es pauloviana o pavloviana?

En estos programas vas a descubrir que el ozonopino se echaba en los cines porque olía fuerte, que Petricor es una de las palabras más bonitas del castellano, pero que sirve por si te cierran el supermercado. También sabrás que Javi es drogadicto pero no alcohólico y que su amigo se quiso suicidar con un folio y luego escribió la nota de suicidio en un cuchillo. Vamos, si te lo pierdes es porque quieres:

Escucha Todopoderosos Buster Keaton en Ivoox:

Mejores momentos del #TPKeaton

El datito de Juan

La madre medía 1,25m, el padre 1,47m y él… pues no me acuerdo.

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El hachazo de Rodrigo

Es que cantas muy mal Juan. Pero cantas mejor que silbas.

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La coñita de Javi

Plata: Ag, Potasio: K… Faltriquera: Fa. Aprende química con Javier Cansado.

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El momentazo de Arturo

Sin duda el momentazo de Arturo es cuando lee el poema Niña-Vaca poniendo morritos.

Obras más destacadas en los episodios de Buster Keaton:

Slapstic

El libro que robó Rodrigo de la filmoteca de Castilla y León (deja un comentario al final si crees que debería devolvérselo a Mayte).

Edición en inglés:

«My Wonderful World of Slapstick» es un libro escrito por el cómico y cineasta estadounidense Buster Keaton en 1960. El libro es una autobiografía en la que Keaton narra su vida y carrera en el cine, especialmente su trabajo en el género de la comedia cómica o slapstick. En el libro, Keaton habla sobre su metodología de trabajo, su proceso creativo, y sobre algunas de las películas más importantes de su carrera, como «The General» y «Steamboat Bill, Jr.». Además, en el libro, Buster Keaton comparte historias divertidas y anécdotas sobre su trabajo en el cine y sobre algunos de sus compañeros de trabajo más célebres, como Roscoe «Fatty» Arbuckle y Harold Lloyd. El libro es considerado una fuente valiosa de información sobre uno de los más grandes cómicos de la historia del cine.

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1917 – Fatty en la feria (Coney Island)

El primer corto de Keaton.

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1920 – Una semana (One Week)

El primer corto pero GORDO

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1921 – El gran espectáculo (The Playhouse)

Ojo con su secuencia onírica.

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1923 – Las tres edades (The Three Ages)

Tuvo que costar pasta por los efectos especiales.

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El FIFA

El espectador de la fila 5 es el mismo que el de la fila 17.

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1923 – La ley de la hospitalidad (Our Hospitality)

Ojo, tiene 10 minutos en serio.

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1924 – El navegante (The Navigator)

Humor más sofisticado. Una de las favoritas de Javi.

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1925 – La de la vaca / El rey de los cowboys (Go West)

Él las llamaba así: la de la vaca, la del tren…

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1925 – Las siete ocasiones (Seven Chances)

No hay mono. No hay submarino. Pero hay una herencia y un tío que tiene que hacer algo extravagante para obtener esa herencia.

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1926 – El maquinista de la General (The General)

Es en lo que se basa el juego de Super Mario. Luigi Mario y Mario Mario.

«The General» es una película muda de comedia de 1926 dirigida y protagonizada por Buster Keaton. La película se basa en la historia real del robo de un tren llamado «The General» por los confederados durante la Guerra Civil Americana. Keaton interpreta a Johnnie Gray, un ingeniero ferroviario que se ve rechazado al intentar unirse al ejército confederado. Sin embargo, cuando los rebeldes roban «The General», Johnnie se embarca en una misión para recuperar el tren y recuperar el honor.
La película es conocida por sus escenas de acción impresionantes y espectaculares, que incluyen escenas de persecución de trenes y explosiones. Keaton también realizó muchas de las acrobacias y trucos peligrosos en la película, incluyendo saltos de trenes en movimiento.
«The General» fue un fracaso comercial en su lanzamiento, pero ha sido redescubierto y reevaluado en las décadas siguientes como una de las mejores películas mudas de la historia del cine. Actualmente se considera un clásico del cine de comedia y una de las mejores películas de Buster Keaton. En 1995, fue seleccionada para ser conservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».

Título original	«The General»
Director	Buster Keaton
Productor	Joseph M. Schenck
Guionista	Buster Keaton, Clyde Bruckman, Al Boasberg
Fotografía	Bert Haines
Montaje	Buster Keaton
Música	Robert Israel
Estreno	11 de noviembre de 1926
Duración	1 hora y 30 minutos
Género	Comedia, Acción, Aventura
País	Estados Unidos
Compañía productora	United Artists

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1926 – El Boxeador (Battling Butler)

Hizo muchas películas bien, pero esta no es una de ellas.

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1927 – El colegial (College)

Como si estás viendo los cortos de Goofy. Muy divertida.

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1928 – El Héroe del Río (Steamboat Bill Jr.)

En la que cae la fachada y él queda en el hueco de la ventana. Destrucción total.

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1928 – El Cameraman (The Cameraman)

Con el mejor final de toda la filmografía de Keaton. Y había un mono.

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1929 – El comparsa (Spite marriage)

La última película con forma de Buster Keaton.

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Buster Keaton Interviews

El libro sobre la mesa.

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Un poquito sobre Buster Keaton

Buster Keaton fue un actor, director y productor de cine estadounidense, conocido por sus películas mudas y por su estilo cómico innovador y lleno de riesgos. Nació en 1895 en Kansas, Estados Unidos, y comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a muy temprana edad, actuando en el vodevil y el teatro de variedades. En 1917, comenzó a trabajar en el cine mudó en calidad de actor y guionista, y rápidamente se convirtió en una estrella popular gracias a su trabajo en películas como «The Butcher Boy» y «The Bell Boy».

En la década de 1920, Keaton se convirtió en uno de los más importantes y exitosos cómicos del cine mudo, gracias a películas como «The General» y «Steamboat Bill, Jr.», que son consideradas como algunas de las mejores películas mudas de la historia. Keaton también dirigió y produjo muchas de sus películas, y era conocido por su estilo visual innovador y por su habilidad para crear escenas cómicas peligrosas y espectaculares.

Aunque Keaton tuvo éxito durante gran parte de su carrera, su estrella comenzó a declinar en la década de 1930 con el surgimiento del cine sonoro y el cambio en los gustos del público. Sin embargo, sigue siendo recordado como uno de los más grandes cómicos y actores del cine mudo y su trabajo sigue inspirando a artistas y cineastas de todo el mundo.